Tras una semana de conciertos que recorrieron los paisajes más emblemáticos de la provincia y llegaron a San Juan, San Luis y Chile, el festival finaliza este domingo 5 de abril.

Mendoza vive la última jornada con una agenda excepcional. Desde el mediodía en Villavicencio hasta la noche en el Teatro Independencia, pasando por varios departamentos de la provincia. La programación de este año estuvo atravesada por la figura de Tito Francia, el polifacético músico mendocino que logró derribar las barreras entre lo popular y lo académico.

Cronograma de conciertos de la última jornada

Cuerda Al Viento

12H. Bodega Sur Huenten (Calle Tropero Sosa 800, Maipú)

Integrado por estudiantes de la UNCuyo, el dúo de flauta y violonchelo surge en el año 2025 con el propósito de explorar las amplias posibilidades sonoras de la música de cámara. Su propuesta artística se caracteriza por la versatilidad, abordando desde el rigor del repertorio académico tradicional hasta obras de compositores que logran la síntesis entre la música clásica y los lenguajes populares.

Programa: Raíces en concierto, un recorrido por la lírica latinoamericana y sus fusiones académicas. Assobio A Jato, Héctor Villalobos – Café 1930, Astor Piazzolla – Night Club, Astor Piazzolla – Minué Federal O Montonero, Juan Pedro Esnaola – La rosa y el sauce, Carlos Guastavino – La Tempranera, Carlos Guastavino – Regreso a la tonada, Tito Francia.

Vocal 1500

15H. Capilla de Reserva Natural Villavicencio (Ruta Provincial 52, Km 51, Las Heras)

Vocal 1500 es una agrupación compuesta por tres cantantes y acompañamiento instrumental especializado en el repertorio antiguo, abarcando desde la Edad Media al Barroco. Fundado en 1998, ha participado en todas las ediciones del Festival Música Clásica por los Caminos del Vino, como así también de numerosos festivales en Argentina, Italia y Ecuador, entre otros.

Programa: Sacrum. Motetes y canciones religiosas en la Italia barroca – Venite Venite! – Ego Flos Campi, de Claudio Monteverdi – O Beatae Viae, Giovanni Antonio Rigatti – Ave Regina Caelorum, Alessandro Grandi – Letanías – O María, de Giovanni Batista Fasolo, Tanti Tormenti, Anónimos, Canteró Dell’Honore Del Mondo, Alma Che Tanto Brami, Sent’Ogn’Uncio Che Vuol Dir. 

Cuarteto Abutcov

20H. Centro de Convenciones y Exposiciones Thesaurus (Av. San Martín Y Pasaje la Ortegüina, Malargüe)

Cuarteto de cuerdas formado en homenaje al músico histórico que migró a General Alvear en el siglo XX, siendo de las máximas figuras culturales del departamento.

Programa: Período Barroco “Air” De La Suite N°3, de Johann Sebastian Bach – Compilado de movimientos de “Royal Fireworks” Handel. Período Clásico: Eine Kleine Nachtmusik (Mozart), 1Er Y Segundo Mov. Período Romántico: Cuarteto para cuerdas Número 1 de Schubert En Sol Menor (Completo). Nacionalismo/Posromanticismo: Adaptación del dúo de violines y piano En Re Menor, de Alejo Abutcov. Folclore Argentino: Arreglo para cuarteto de cuerdas de Zamba Azul (Tito Francia). 

Dúo Di Marco- Facó / Benoit Rameau – Claudio Santoro / Trío Agitato

19H. Teatro Independencia (Chile 1184 Y Espejo, Ciudad)  

Dúo Di Marco- Facó, integrado por el violoncellista mendocino José Luis Di Marco  y el pianista ecuatoriano Ruy Facó Naranjo. Iniciaron su actividad en 2023, participando en la Xll Semana de las Artes y el Diseño, organizada por la FAD UNCuyo.

El tenor francés Benoît Rameau y el pianista Claudio Santoro presentan un recital dedicado a la mélodie française, una de las tradiciones más refinadas de la música vocal europea.

Trío Agitato presentará Pulso Argentino, una propuesta musical que recorre la identidad sonora argentina a través del formato íntimo del trío de cámara. En el marco del homenaje a Tito Francia, el programa adquiere una dimensión especial: sus obras abrirán el concierto estableciendo el punto de partida estético, profundamente ligado a la tonada cuyana y al paisaje.

Programa: Raíces del modernismo: Siglo XX en Francia, España y Brasil. Dúo Di Marco – Facó. Sonate Pour Violoncelle Et Piano L. 135 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) 1. Prologue: Lent, Sostenuto E Molto Risoluto 2. Sérénade: Modérément Animé 3. Finale: Animé, Léger Et Nerveux – La Plus Que Lente L. 121 (Arr. Cello Y Piano). Siete Canciones Populares Españolas Manuel De Falla (Arr. Cello Y Piano) (España, 1876-1946) 1. El Paño Moruno 2. Seguidilla Murciana 3. Asturiana 4. Jota 5. Nana 6. Canción 7. Polo. Modinha Francisco Mignone (Brasil, 1897-1986). Ponteio E Dança Mozart Camargo Guarnieri (Brasil, 1907-1993). Pulso Argentino Agitato Trío I. La Memoria Del Gesto (Dúos) Regreso a la tonada — Tito Francia. Zamba de los adioses — Tito Francia. Rosita Iglesias — Carlos Guastavino. Pampeana No1 — Alberto Ginastera. La flor y el ceibo — Tradición Argentina. Rapsodia — Claudia Montero. Pampeana No2 — Alberto Ginastera II. La Forma Que Se Vuelve Pulso (Trío). Suite Para Violín, Violoncello Y Piano — Alberto Ginastera. Cuyana – La Moza Donosa – Criolla III. El Juego De Las Transformaciones (Trío) Arreglos: Pablo Jiménez. Por Una Cabeza — Carlos Gardel. Inmensidad — Carlos Gardel. Cambiada — Carlos Gardel. Bach, Jesús Y Un Gato — Astor Piazzolla. El Brujito — Astor Piazzolla. Gatito (Sobre tema de Tchaikovsky) — Arreglo Original. Obra De Astor Piazzolla.       

Laura Mendoza

20H. ECA Eliana Molinelli (9 de Julio y Gutiérrez, Ciudad de Mendoza)

Laur Mendoza es licenciada en Percusión Clásica por la UNCuyo, profesora de Música en Grado Universitario y maestranda en Arte Sonoro por la Universidad Nacional de Quilmes. Se ha desempeñado musicalmente en orquestas profesionales de la provincia de Mendoza, como la Orquesta Filarmónica y la Orquesta Sinfónica, así como en proyectos independientes, entre los que se destacan Setas de Ethel y ensambles de música contemporánea, entre otros.

Programa: Preludios y Miniaturas. Preludio en Do Mayor (J. S. Bach) – Etude N° 1 Para Marimba (P. Smadbeck) – Etude N° 3 Para Marimba (P. Smadbeck) – Rain Dance (A. Gomez/ M. Rife) – Preludio N° 1 Mi Menor (N. Rosauro) – Preludio N° 2 La Menor (N. Rosauro) – Preludio N° 3 Do Mayor (N. Rosauro).

Orquesta Barroca

21H. Teatro Real (La Consulta, San Carlos)

La Orquesta Barroca de Mendoza fue fundada en febrero de 2017 como un espacio de formación y desarrollo para estudiantes avanzados interesados en la interpretación de la música barroca. Bajo la dirección del maestro Hugo Mariano Peralta, la Orquesta Barroca de Mendoza se ha convertido en una de las principales propuestas culturales de la región, acercando la música orquestal a públicos de todas las edades a través de conciertos innovadores y de gran impacto artístico.

Entramadas / Marina Carrillo y Laura Sepulveda / «Mujeres Pianistas»: Buono, Saez, Crescitelli  

21H. Teatro Independencia (Chile 1184, Ciudad de Mendoza)

El cuarteto de cuerdas Entramadas está integrado por Rosario González Sáenz y Malena Gutiérrez en violines, Jazmín Montivero en viola y Noelia Pávez en violonchelo. Formado en el año 2020, con formación académica en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, el grupo nació con el objetivo de explorar y reinterpretar el repertorio clásico y popular mediante la sonoridad del cuarteto de cuerdas.

Marina Carrillo es guitarrista, docente y Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana egresada de la UNCuyo. Formada bajo la tutela de Tito Francia, Cristina Cuitiño y Polo Martí. Completó su especialización con becas del Fondo Nacional de las Artes, el CFI y organismos internacionales en España e Italia. Por su parte, Laura Sepúlveda es Licenciada en Piano y Profesora de Grado Universitario en Música por la UNCuyo. Formada bajo la tutela de las profesoras Evelia Sabatini y Elena Dabul, ha complementado su especialización en clases magistrales con destacados pianistas nacionales e internacionales.

«Mujeres Pianistas»: Buono, Saez, Crescitelli

Bárbara Buono, inició sus estudios musicales en la infancia en la Escuela de Niños Cantores y el Bachillerato Artístico Musical de Mendoza. Entre 1990 y 1997 integró el Coro Niños Cantores de Mendoza, con el que participó en actuaciones, concursos y giras por España, Holanda, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Francia, Estados Unidos, Canadá y Chile, obteniendo diversos premios y distinciones.

Alejandra Sáez, es Licenciada en Música por la UNCuyo, magíster en Música por la University of Florida (EE UU) y doctora en Música por la Louisiana State University (EE UU). Sus investigaciones abarcan tanto la práctica instrumental (piano), incluyendo análisis de obras, como la enseñanza superior y los planes de estudio.

Albertina Crescitelli es pianista, directora, arreglista y compositora. Licenciada en Música, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo). Realizó estudios de posgrado en la Academia Liszt de Budapest (Hungría) y en la ciudad de Viena (Austria).

Mendoza vibró al son de la música de cámara

La provincia vivió el pasado sábado una de las jornadas culturales más ambiciosas de su calendario. Con una programación que recorrió desde el sur sanrafaelino hasta el Valle de Uco y el Gran Mendoza, diversos ensambles y solistas de prestigio ofrecieron conciertos que abarcaron siglos de historia musical, desde el Barroco más puro hasta el folclore de vanguardia.

La actividad comenzó en dos escenarios icónicos de San Rafael. En Turismo Grand Estate, el Cuarteto Abutcov rindió un emotivo homenaje a Alejo Abutcov. El ensamble recorrió un arco histórico que inició con Bach y Handel, atravesó el clasicismo de Mozart y el romanticismo de Schubert, para finalizar con una adaptación del propio Abutcov y la emblemática Zamba Azul de Tito Francia.

Simultáneamente, en el Laberinto de Borges, el guitarrista Jorge Troyano ofreció un recital íntimo. El egresado de la UNCuyo desplegó un repertorio centrado en la obra de Tito Francia, incluyendo piezas inéditas y arreglos propios de tangos y valses, ante una audiencia que colmó la casona de la finca Los Álamos.

Por la tarde la música se trasladó a las bodegas y espacios patrimoniales. En Lavalle, el Dúo Soto-Indovino (flauta y guitarra) deleitó al público en El Baquiano con una interpretación refinada de la Historia del Tango de Piazzolla.

En Luján de Cuyo, el cuarteto de clarinetes Clarinotes mostró su versatilidad en la bodega Penedo Borges, alternando entre Brahms y ritmos venezolanos y colombianos. En la Ciudad de Mendoza, los sonidos de época llegaron a la Capilla Patrimonial con Zeffiro Vientos Antiguos, quienes ejecutaron sonatas barrocas con instrumentos que transportaron a los presentes al siglo XVIII.

En paralelo, el violoncello cobró protagonismo en Maipú con el dúo Celli D’Arte y su programa «Entre cuerdas y siglos». Luego, en el ECA Sur de San Rafael, el dúo Fermata (Lo Vecchio – Rodríguez) ofreció un viaje sonoro desde las arias de Mozart hasta las melodías cinematográficas de Nino Rota.

Los conciertos se multiplicaron en tres puntos clave, en Godoy Cruz el Dúo Vértice exploró en Planta Uno la música del siglo XX con obras de Bozza y Bennett. En tanto que en Ciudad, en el Park Hyatt, el cuarteto Antü fusionó piezas de Bizet y Dvořák con la potencia de Libertango y en Santa Rosa, uno de los hitos de la jornada ocurrió en el Predio Ventura Segura, donde el Nova Cello Ensamble realizó el estreno mundial de Pequeño divertimento moderno para tres cellos, una obra original de Adriana Figueroa Mañas.

Promediando la tarde, en la Sala Elina Alba de la Subsecretaría de Cultura, el Trío Mousiké —formado por estudiantes avanzados de la UNCuyo— demostró la vitalidad de la nueva generación de músicos de cámara con un programa que unió a Schubert con el regionalismo local. A quienes se sumó el virtuosismo en piano de Miguel Maryllack y Adrián Rodríguez.

Los conciertos finales coronaron la jornada y se ofrecieron en Tunuyán, donde la colaboración entre DeQuartetto y el guitarrista Jerónimo Taricco Drago ofreció una atmósfera única en el Auditorio Municipal.

Por otro lado, en Rivadavia, el ensamble Bel Suono brindó una gala lírica de alto impacto, interpretando clásicos de Carmen, El Barbero de Sevilla y La Traviata. En San Carlos, la Orquesta Barroca de Mendoza, bajo la dirección de Hugo Mariano Peralta, cerró el día en el Teatro Real con una ejecución magistral que reafirmó por qué es una de las principales propuestas culturales de la región.