Bajo el título Relámpagos del Este, la cita será el viernes 17 de abril, a las 21, en la sala mayor (Chile 1184, Ciudad de Mendoza). En esta ocasión, el director invitado será César Iván Lara, y la solista invitada, la soprano Griselda López.

La temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Mendoza propone un recorrido cultural que invita a viajar sin moverse del asiento. Bajo el concepto Latitudes – La música del mundo, cada concierto se concibe como un destino: un encuentro con tradiciones estéticas, climas históricos y formas de sensibilidad que atraviesan siglos y territorios. En esta oportunidad, el programa estará dedicado a Rusia, bajo el título Relámpagos del Este.

Las entradas se encuentran disponibles aquí .

Sobre la Orquesta Filarmónica de Mendoza

La Orquesta Filarmónica de Mendoza hunde sus raíces en una rica tradición musical que se remonta a las primeras formaciones orquestales y bandas estables de la provincia. Estos antecedentes consolidaron una vida sinfónica sostenida y de creciente proyección artística.

Su institucionalización definitiva llegó en 1992, con la sanción de la Ley Provincial 5885, que la constituyó como organismo artístico profesional del Estado. Entre sus objetivos se destacan la promoción y difusión de la música sinfónica en todo el territorio, el estímulo del repertorio universal, argentino y mendocino, la formación de nuevos públicos y la realización de conciertos didácticos que garanticen el acceso democrático a la cultura.

Desde su sede en el Teatro Independencia, la Orquesta despliega una intensa actividad que articula temporadas de abono, programas extraordinarios y propuestas pedagógicas, convocando a destacados directores y solistas invitados. Su programación, concebida con rigor artístico y vocación plural, conjuga tradición y contemporaneidad, excelencia interpretativa y compromiso comunitario.

Más que un cuerpo estable, la Filarmónica es hoy un emblema cultural de Mendoza: un espacio donde el patrimonio musical cobra vida y cada concierto se transforma en una experiencia de encuentro, sensibilidad y construcción colectiva de identidad.

Director invitado: César Iván Lara

El maestro César Iván Lara es un director de orquesta venezolano formado en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de su país. A lo largo de su trayectoria, se ha destacado por una mirada que concibe a la orquesta como un espacio de construcción de identidad y vínculo con la comunidad.

Fue director de la Orquesta Sinfónica del Táchira, de la Orquesta Sinfónica de Falcón y de la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida —donde fue distinguido como director emérito— y en 2013, fue nombrado director asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

Su carrera internacional lo ha llevado a dirigir en América, Asia y Estados Unidos, tanto en el repertorio sinfónico como operístico. Entre 2018 y 2022 fue director de la Orquesta Filarmónica de Mendoza y más recientemente, se desempeñó como director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.

Solista invitada: Griselda López (soprano)

Cantante mendocina con amplia trayectoria como solista en conciertos sinfónicos, óperas, musicales y música de cámara. Forma parte de Violetta Club y del dúo Nautas, ambos dedicados a la música barroca.

Ha protagonizado óperas como Rigoletto (Verdi), L’elisir d’amore (Donizetti), La flauta mágica (Mozart), El barbero de Sevilla (Rossini), Suor Angelica (Puccini), Dido y Eneas (Purcell) y Gianni Schicchi (Puccini).

En el ámbito sinfónico, se ha desempeñado como solista en obras como la Misa en Re mayor, de Dvořák; Gloria, de Vivaldi; Exsultate, jubilate, de Mozart; el Réquiem alemán, de Brahms; la Novena Sinfonía, de Beethoven; Carmina Burana, de Orff y la Pasión según San Juan, de Bach, entre otras.

Programa de Relámpagos del Este

Primera parte

Serguéi Prokófiev (1891–1953)
Suite de El teniente Kijé, Op. 60
I. El nacimiento de Kijé
II. Romance
III. La boda de Kijé
IV. Troika
V. El funeral de Kijé

Léo Delibes (1836–1891)
Aria de las campanillas, de la ópera Lakmé

Serguéi Rajmáninov (1873–1943)
Vocalise para soprano y orquesta, Op. 34 Nº 14

Segunda parte

Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893)
Marcha eslava, Op. 31

Nikolái Rimski-Kórsakov (1844–1908)
Suite de la ópera-ballet “Mlada”
I. Introducción
II. Redowa (Danza de Bohemia)
III. Danza lituana
IV. Danza india
V. Cortejo de los nobles

Sobre las obras

La suite de El teniente Kijé, Op. 60, de Serguéi Prokófiev, tiene su origen en una de las primeras partituras compuestas para el cine sonoro soviético (1933). Luego reelaborada como suite orquestal, conserva su carácter irónico y satírico al narrar las peripecias de un personaje ficticio creado por un error burocrático en la corte del zar Pablo I, con una escritura que combina parodia y modernidad.

El lirismo francés se hace presente en el célebre Aria de las campanillas, de la ópera Lakmé, de Léo Delibes. Estrenada en 1883, esta pieza es uno de los ejemplos más virtuosos del repertorio de coloratura, donde la voz despliega agilidad y brillo en una atmósfera de exotismo propia de la ópera francesa del siglo XIX.

La introspección llega con Vocalise, Op. 34 n.º 14, de Serguéi Rajmáninov. Compuesta sin texto, la obra confía plenamente en la línea melódica, logrando una expresión intensa y nostálgica en la fusión entre la voz y la orquesta.

El impulso épico aparece en la Marcha eslava, Op. 31, de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en 1876 en apoyo a la causa serbia. La obra combina melodías populares con el himno imperial ruso, construyendo un recorrido que va desde la solemnidad inicial hacia un final de gran fuerza.

El programa cierra con la suite de la ópera-ballet Mlada, de Nikolái Rimski-Kórsakov (1892), una partitura inspirada en leyendas eslavas que destaca por su riqueza orquestal y su capacidad para crear atmósferas evocadoras y fantásticas.